"Miss You" es una canción sobre el anhelo y la esperanza de reconciliación después de una ruptura. Las letras profundizan en los sentimientos de soledad y el deseo de intentarlo de nuevo, subrayadas por un tema recurrente de necesitar y extrañar a la pareja.

Musicalmente, la pista presenta un distintivo bajo slap y comienza con un sintetizador con sidechain, creando un telón de fondo que amplifica la narrativa emocional. Esta canción combina el dolor de la separación con el ritmo de su instrumentación, retratando las complejas emociones de aferrarse a un amor que se está escapando.

La canción resume poderosamente temas de independencia y la determinación de superar una relación pasada. Retrata la firme decisión de la narradora de cerrar este capítulo de su vida y su aversión a insistir en conflictos pasados.

La letra, que encarna la esencia del empoderamiento, la curación y la progresión, defiende el espíritu de mirar hacia adelante en lugar de estar anclado en el pasado.

Esta conmovedora narrativa de fuerza personal y autoliberación es escrita por David Arias Botero, compuesta en colaboración por Juan Carvajal y David Arias Botero, y cobra vida vívidamente a través de la voz de Salomé Camargo.

La canción, interpretada a través de la emotiva voz de una narradora, profundiza en temas de arrepentimiento y autoconciencia.

Ella reconoce su arrogancia pasada y su impacto perjudicial en su relación, reflexionando sobre su incapacidad para reconocer la soledad de su pareja.

Este viaje introspectivo está marcado por un deseo desesperado de no perder a su ser querido y un compromiso con el crecimiento personal.

La narrativa de la canción sobre la autorrealización y la esperanza de redención es escrita por David Arias Botero, compuesta por Juan Carvajal y David Arias Botero, y cobra vida gracias a la voz de Salomé Camargo.

Deja Vu evoca una atmósfera de los 80, que recuerda a amigos que visitan un nuevo centro comercial y juegan juegos de vanguardia para esa época. Llamada 'Deja Vu' por su estructura, la canción casi se reinicia hacia el final, reflejando la sensación de déjà vu.

N14, una pieza de música electrónica, está dirigida por un sintetizador que, para mí, imita el sonido de los elefantes. Cuenta la historia de un pequeño y frágil elefante que supera obstáculos para convertirse en el alfa de su manada.

L1, con un ambiente futurista y misterioso, está inspirado en mi novia Laura. Refleja mis sentimientos por ella de una manera abstracta pero poderosa y enérgica. Representa algo todavía enigmático para mí, pero inspirador.

L3, la tercera pieza inspirada en Laura, es una edición slowed + reverb que combina house con acordes de piano antiguos. Es una experiencia de viaje en el tiempo, imaginando la música house de los años cincuenta.

M3, una de mis favoritas, está inspirada en Martin Garrix, en un concierto suyo al que asistí en Bogotá. Es una melodía armoniosa que simboliza la esperanza y la fuerza, como alcanzar un gran sueño.

28 combina música electrónica con influencias de Medio Oriente o India, con la flauta de pan. Es un viaje bacano.

0404 es una canción donde el sintetizador principal realiza un paneo continuo de izquierda a derecha, creando un efecto que recuerda al sonido de un helicóptero, pero más agradable al oído.

Esta canción lleva a los oyentes a un viaje retro sobre un paisaje urbano, con el objetivo de capturar la euforia, la emoción y la adrenalina de una aventura aérea de este tipo. Por momentos, la música te transporta, dando una sensación de despegue, para luego volver a la realidad.

La composición es una combinación de varios sintetizadores y percusión, sutilmente adornada con la textura del sonido de un vinilo antiguo que, si bien es casi imperceptible, agrega una capa de profundidad y nostalgia a la experiencia.

"31" está concebida como una canción que complementa una vista impresionante, idealmente con vistas al océano, fusionándose con el agua que se extiende hasta el horizonte.

La pieza presenta acordes de piano sometido a un proceso de filtración y acompañado por un robusto bajo de sintetizador. Su percusión encuentra un equilibrio entre sutileza y presencia, creando un ritmo suave pero inconfundible que, envuelto en una capa de reverberación, evoca una atmósfera ligera y aireada.

Esta canción es la encarnación musical de la tranquilidad y el asombro, diseñada para realzar la experiencia de contemplar vistas impresionantes, invitando a los oyentes a un estado sereno y reflexivo, similar a observar la inmensidad del océano.

N8 es una encarnación musical del crecimiento y el potencial, que traza un viaje para convertirse en algo grandioso. Comienza con un sintetizador suave, casi tímido, que gana protagonismo y fuerza tras un sonoro boom.

 Esta transición refleja el proceso transformador de crecimiento. El puente se remonta a los humildes comienzos de la canción, antes de sumergirse en una caída que revela una atmósfera majestuosa, elaborada con sintetizadores profundos y resonantes y un bajo potente.

 "N8" captura la esencia de la evolución, desde la vulnerabilidad hasta la fuerza, en una narrativa sonora convincente.

C6 es una pieza de inspiración retro que comienza con un efecto de sintetizador icónico de los 80. El ambiente cambia cuando una voz anuncia "Style" introduciendo una línea de bajo envuelta por pitidos antiguos, que recuerdan a una sala de computadores de los 80.

 La pista evoluciona con una creciente presencia de sintetizador, culminando en un drop que combina la línea de bajo con percusión y sonidos clásicos de los 80, capturando el ambiente de la época en una mezcla contemporánea.

0006 1.0 es la versión inaugural de un concepto que resuena con una esencia tribal, recordando a las culturas indígenas. Presenta una melodía dominante, acompañada de una percusión prominente que canaliza ritmos africanos.

Añadiendo profundidad a la composición, un vocoder llena el fondo, enriqueciendo la textura de la pista. Esta canción está diseñada para transmitir un mensaje poderoso, su fusión de elementos crea un paisaje sonoro vibrante y evocador que habla al espíritu de las antiguas tradiciones y al lenguaje universal de la música.

C9 2.0 revisita y revitaliza la esencia de 'C9', fusionando  sintetizadores con piano clásico para dar paso a un conjunto inspirado en los años 80, completo con percusión vintage y un robusto sintetizador de bajo con variaciones de tono.

Esta pista es una armoniosa mezcla de vibraciones nostálgicas y estilo contemporáneo, capturando el espíritu del pasado mientras involucra el presente.

"M09" es un viaje creativo donde exploro el sampling, transformando el sonido de un violín clásico en un groove contemporáneo.

Comenzando con una radio vintage, la pieza evoluciona a medida que un bajo slap se une al violín sampleado, creando una historia sin palabras.

Este experimento fusiona el pasado y el presente, demostrando cómo el sampling puede reinventar sonidos tradicionales.

"J001 3.0", la tercera iteración de una de mis composiciones favoritas, imagina un viaje por carretera con esta canción sonando en la radio. Presenta a una pareja conduciendo por una carretera costera.

Esta canción sin título es un homenaje a la música house de los 80, con un piano armonioso y prominente, percusión clásica de los 80 y un sub bajo profundo.

Aunque sigue siendo una idea incompleta, los elementos de la canción se combinan para evocar la vibrante energía de la época, sentando una sólida base para una pieza que captura la esencia de las pistas de baile, con potencial para un mayor desarrollo.

O03 es una idea inspirada en un ritmo de house clásico, que cobra vida después de que una voz de radio anuncia 'Rhythm'. Acompañada de sintetizadores, este proyecto evoca una atmósfera relajada de los años 80, planteando una pregunta: ¿debería completarse?

10,1 se destaca tal vez como mi canción más volada, realmente una pieza reflexiva. Es una canción diseñada para guiar hacia el interior y permitir la exploración personal.

La característica principal es un sintetizador, modulado para retrasar su ataque, creando una atmósfera única e introspectiva. Inspirándose en el synthwave y en influencias retro, la percusión complementa este ambiente.

La canción inicialmente se despliega a un ritmo engañoso, acelerando sutilmente para pasar a su sección principal. Aquí, el sintetizador se une a la percusión retro y a un bajo profundo, creando un espacio donde el pasado y la introspección convergen.

Canción 32 comienza con una emulación del despegue de una nave espacial, utilizando técnicas de panorámica para enviar el tono creciente del piano a través del espacio auditivo hasta que se estabiliza, invitando a los oyentes a un viaje a través de texturas y atmósferas variadas.

Esta pieza explora la profundidad de la creación, con el piano como núcleo, fusionándose con sintetizadores y una percusión mínima subrayada por una fuerte patada. A medida que la canción se acerca a su final, regresa al principio, reflejando su estado inacabado.

Canción 32 ofrece una experiencia futurista, un testimonio del viaje continuo de exploración musical.

19 ofrece un viaje breve pero profundo, caracterizado por su ambiente relajante. En el centro hay un piano modulado, que marca el tono de la experiencia, acompañado de percusión africana para agregar profundidad y ritmo.

 La esencia de "19" radica en crear una atmósfera reflexiva, lograda a través de una combinación de reverberación, paneo y retardo aplicada a varios elementos a medida que evoluciona la canción.

Esta composición es una exploración del sonido y el espacio, diseñada para sumergir al oyente en un estado sereno y contemplativo, destacando el poder de la música para evocar introspección y tranquilidad.

7 marca mi séptima creación musical, una canción profundamente inspirada en la inquietante banda sonora de "World War Z", en particular en "Isolated System" de Muse.

El comienzo de la película, con su mezcla de anuncios en los medios y en la radio, resonó profundamente conmigo, impulsándome a tejer ese sonido distintivo en mi sello personal.

Esta canción también refleja mi pasión por el piano y muestra cómo la modulación y la filtración del sonido pueden crear diversas texturas y dinámicas.

Para mí, la intro destaca como favorita; lleva un aire de misterio, ofreciendo un viaje impredecible que gradualmente se desarrolla en una caída profunda.